Muéllete

Actualmente estoy realizando mediciones repetitivas del comportamiento de muelles en distintas asociaciones. La parte interesante, el análisis de estos datos solo viene después, así que he estado trabajando en una parodia de una canción de cuyo nombre no quiero acordarme.

Un experimento interesante es poner la canción (vídeo) en una pestaña diferente e intentar cantar las palabras de esta versión, que son diferentes pero con las mismas sílabas, a la vez que escuchas las palabras originales.



Se muelle por estudiarte,
para la monografía.
Se muelle por estirarte
ver cómo produces armonía.
Más el fallo le atrasa,
medir con la balanza
es una lenta agonía,
la precisión abatida
por solo una vez pesar.
Pero va midiendo
cada día un poco más
para poco a poco aproximar.

Se muelle por titilarte
y que vibre sin caerse.
Se muelle por añadirte
cargas que se puedan sujetar;
así estará satisfecho,
aunque jamás lo parezca.
Con muelles no se hacen bromas,
tan solo son para sabios
que disfrutan estudiando
cómo funciona tu espialidoso armazón,
tu hilo que aspira a ser superior.

Se muelle por entenderte
¿por qué por rozar cesas?
no cabe entre sus cejas
como pueden pocas pesas
llegar a hacerte latir.
Es una ecuación muy complicada,
que con su calma acaba.
Siempre medir por triplicado
es de sabios
refugiados en una abadía,
contemplando espirillas
subir, bajar
y vuelta a repetir,
hasta las leyes deducir.

Se muelle al examinarte
de manera no indecente.
Se muelle por alargarte
y ser capaz de dividirte en tus partes.
Vive en su abadía
¿podrá un día entenderte?
Los químicos cerca agitan
puede que incluso trabajen
(perdona por la bromilla)
sé que nadie se imagina
tal chiste, por favor
no temas, tengo alguno peor.

Se muelle por entenderte
¿por qué por rozar cesas?
no cabe entre sus cejas
como pueden pocas pesas
llegar a hacerte latir.
Es una ecuación muy complicada,
que con su calma acaba.
Siempre medir por triplicado
es de sabios
refugiados en una abadía,
contemplando espirillas
subir, bajar
y vuelta a repetir,
hasta las leyes deducir.

Se muelle por entenderte
¿por qué por rozar cesas?
no cabe entre sus cejas
como pueden pocas pesas
llegar a hacerte latir.
Es una ecuación muy complicada,
que con su calma acaba.
Siempre medir por triplicado
es de sabios
refugiados en una abadía,
contemplando espirillas
subir, bajar
y vuelta a repetir,
hasta las leyes deducir.


Springy by Aziot




He mantenido la métrica y también la rima asonante al final del "verso" (estoy especialmente orgullosos de cambiar "cada día" a "...abadía" y "labios" a "sabios").

Si habéis hecho lo de la canción, ¿cómo os ha salido?



Y, ¿qué dice un físico cuando su experimento falla?

El error, el error.
(Mérito y obra de Laura Cristina Ciuches, aunque llegué independientemente)


¿Cuándo va un muelle al médico?

Cuando tiene malas vibraciones.

Insultando indefensos (I). De nada Denna

Mis habilidades satíricas están poco desarrolladas, y al atacar una idea, a un personaje de un libro, etc. detecto que lo podría hacer con más gracia y con más elegancia. Por eso, he decidido inaugurar la primera sección de este blog: Insultando Indefensos. Intentaré publicar una nueva entrega cada lunes.

Antes de comenzar debo clarificar a qué me refiero por "indefenso". Por "indefenso" me refiero a cualquier elemento que no pueda defenderse por sí mismo, en el sentido más estricto. Así, me burlaré principalmente de personajes ficticios, a los que no les puede herir nada de lo que escriba.

Si quieres actuar como abogado de aquellos que son atacados, o añadir algo, por favor contáctame en el inverso de moc.liamg@erepmes.onun si quieres que su respuesta se vea en el post. También puedes dejar un comentario, pero se verá peor. Si alguien quiere llevarse esta sección a su blog, me haría mucha ilusión saberlo, y también tendría que enviarme un email.

Así pues, sin más dilación, procedo a comenzar el principio de la presentación de la primera entrega de esta nueva sección, que veis presentada en esta misma oración y que intentará burlarse de  Danna, el personaje femenino principal de  El nombre del viento1



Denna - BookCover by SoyDavo

Muy mona, no tiene nariz como referencia a "El-que-no-debe-ser-nombrado". Extraído de la maravillosa página de deviantart de este artista


He aquí Danna2, la perfecta patana
tiene en sus manos una gran leyenda
y solo se la lleva de merienda.

Me llena de tristeza que su belleza
esté acompañada de tal calabeza.
No os preocupéis, esto con una frase,
se remedia: "Calladita estás más guapa".

Es inepta con avaricia y con vicio
la dulce historia ahora es un estropicio
"¿Por qué no te tiras por un precipicio?"

También me valdría por una ventana,
no me importaría que se ahogase
aunque Kvothe puede que la salvase.


POSIBLE SPOILER DEL TERCER LIBRO (seleccionar): Las numerosas referencias a la muerte en el poema se deben a que creo que Denna muere (o tal vez se pasa al lado oscuro) en el tercer libro; si siguiese viva creo que Kvothe la estaría buscando. He investigado esto un poco y he encontrado algunas páginas (esta, por ejemplo) que se dedican exclusivamente a intentar predecir el futuro de la saga.



1 Mi profesora de lengua afirma que nuestras oraciones son innecesariamente complejas y enrevesadas, pero yo no termino de entender porqué dice esto.
2Sé que es Denna, pero me gusta más la rima con Danna

Perdonen las ventosidades


Título: El nombre del viento.
Autor: Patrick Rothfuss
Páginas: 873


Sinopsis

Kvothe es un héroe no practicante que se esconde como posadero en un pueblo en medio de la nada. Kvothe decide contar la historia de su vida a "Cronista", un ilustre recopilador de historias.

Me han comentado que hay una segunda parte, y que tal vez no sea justo o adecuado juzgar al primer libro individualmente. Pero como el libro no se vende unido a su continuación, sino como un objeto único, no tengo reparos en hacer una reseña tan solo de la lectura de este libro. No obstante, en breve me leeré la segunda parte y me reservo el derecho de editar esta entrada.

Opinión personal

Entiendo que esta novela sea considerada magnífica por varios de mis compañeros. Para empezar, tiene un gran héroe, Kvothe. Un héroe que tiene varias de las características de la novela fantástica tradicional: comienza desde cero, tiene habilidades extraordinarias y sobrenaturales, una gran inteligencia, un malo malísimo...

Además, al contrario que otros libros de literatura fantástica, este tiene ciertas similitudes con la realidad; el autor se esfuerza para que, a pesar de su magia, la universidad en la qué estudia Kvothe sea similar a las de nuestro mundo; por ejemplo, los personajes tienen dificultades para conseguir dinero.

Y, hablando de dinero, el autor consigue dar cifras en una moneda inventada sin que esto nos extrañe, y utiliza el hecho de que esta moneda sea inventada para que nosotros tan solo sintamos que Kvothe necesita mucho o poco dinero, para manipular nuestras emociones sin desviar demasiado nuestra atención a aspectos prosaicos. Es un bonito recurso.

Pero a mi esta novela no me ha entusiasmado. He aquí porqué:

Un romance pésimo. No un romance mediocre, no un romance prescindible; un romance pésimo. Pésimo principalmente porque la dama es irreal en todos sus aspectos. Es plana no de senos sino con respecto al tipo de personaje que es; se nos ofrece muy poco contexto. Parece que el autor intenta crear un personaje misterioso pero termina con uno bidimensional. Se agradecería que la vaca no fuese esférica.

Otro elemento que podría haber sido más desarrollado es el juego de narradores (aquí se ve la influencia de haber estudiado el Quijote en literatura). El hecho de que Cronista recopile todas las palabras de Kvothe sin fallo alguno hace que este personaje sea prescindible, redundante. Si hubiese un poco más ambigüedad, este juego de narradores sería mucho más interesante.

El tercer, último y más relevante fallo de esta novela es que es de literatura juvenil, y yo me estoy haciendo viejo. Escribir una novela juvenil entraña retos de gran dificultad, como escribir un romance que sea fácilmente entendible por lectores jóvenes, o lidiar con la necesidad de cargar el libro de acción para retener en todo momento la atención del lector, etc.

Y ciertamente, este libro soluciona estos problemas de manera magistral para ser literatura juvenil, pero lo hace sacrificando realismo, reflexión, complejidad y calidad. Aún así, este libro proporciona un entretenimiento ligero, similiar al de los Ángeles de Charlie.

Haikus-cus


Un Haiku es un pequeño poema japonés:
" En cuanto a la expresión, un haiku (o haikai) es un poema breve de aproximadamente 17 sílabas, que suelen estar organizadas en 3 versos (5-7-5). El haiku no tiene título ni rima en japonés, su simplicidad es tal que podemos prescindir de signos de puntuación y mayúsculas; de alguna forma, se parece a lo que decimos hablando. 
En concordancia, en el haiku abundan los sustantivos, es una forma poética predominantemente nominal, de expresión sencilla y concisa. El término haiku es, sin embargo, relativamente reciente, pues el primero en emplearlo es Shiki en el siglo XIX. 
En cuanto al contenido, "haikai es simplemente lo que está sucediendo en este lugar, en este momento", nos dicen los poetas japoneses del siglo XVII. El poema suele tratar de la naturaleza, de la realidad, de la aprehensión de los sentidos. El haiku clásico es una apreciación directa de un acontecimiento, a menudo trivial, que llama la atención del poeta (haijin, o persona que escribe haiku), el cual lo espiritualiza y eleva por encima de su pequeña trascendencia." 
1



Y, el NYTimes, en su infinita malevolencia, ha creado un programa que produce Haikus, a veces mejores y a veces peores. Se pueden ver en la página web haiku.nytimes

Antes de ponerme a divagar acerca de las implicaciones que esto tiene, me leí la página que explicaba cómo funciona este programa, (http://haiku.nytimes.com/about) y, afortunadamente, el programa no los crea de la nada, si no que rastrea la página del periódico hasta encontrar una oración que pueda ceñirse a las normas del haiku.


Los haikus que el programa encuentra todavía deben ser seleccionados por personas humanas y entonces, y solo entonces, son publicados. Cuando un ordenador pueda crear una reseña tan solo con la ayuda de un diccionario, entonces sí me alarmaré, pero de momento, aunque lo que se ha conseguido es bastante interesante, no temo.



1 Extraido de http://www.tecnicaliteraria.com/article1035.html

El Link-reible Hulk

Una imagen bastante curiosa


Dos páginas webs de cómics que disfruto bastante: xkcd.com y smbc-comics.com La primera es elaborada por un ingeniero, y tiene un humor en cierta medida relacionado con la ciencia, y la segunda no tiene ningún tema específico.

Una página web en la que se escribe principalmente acerca de política y de medicina, pero también sobre filosofía y sobre temas generales: slatestarcodex.com

Recomiendo la colección de historias La increíble y triste historia de Cándida Eréndida y su abuela desalmada. 

Una página web que permite crear diferentes ritmos. Su versión simple está en tonematrix.audiotool.com y la complicadilla en www.audiotool.com/app/ Recomiendo la simple


Una útil lista de los voltajes de los enchufes de diferentes países. http://www.worldstandards.eu/electricidad.htm#country_a

Probablemente un plátano. Probablemente la mejor cerveza del mundo.

Dado que no se permite realizar afirmaciones categóricas en anuncios, se han buscado maneras de evitar este problema; la de la imagen me gusta bastante, pero también la de "si encuentra otro mejor, cómprelo".

Una página web de cómics políticos es country-balls.com  El concepto de countryball, o de polandball no se limita a esa página web, pero es un buen compendio.Hay algunos cómics que son graciosos, otros que son profundos y otros que son pésimos, pero os recomiendo que le echéis un vistazo

La partida Inmortal

En el torneo de ajedrez de la comunidad de Madrid de este año, que mi equipo ha ganado, había una regla curiosa: un movimiento ilegal le daba la victoria al oponente. Eso no es bonito. Mi equipo ha perdido varias partidas que podría haber ganado, y viceversa, debido a esa regla.
Entiendo que se impongan ese tipo de reglas en competiciones profesionales, en las que el premio es una remuneración económica y no una mísera copilla de plástico y una medalla de latón. En competiciones profesionales no es necesario y a veces es penalizable decir "jaque", pues puede desconcentrar al contrario, y se asume que todos saben cuándo el rey está amenazado.
Blancas sacrifican dos torres, reina y alfil para dar mate.


Pero a nivel profesional, el objetivo de jugar al ajedrez no es pasárselo bien. Y a nivel diletante sí. Y no es bonito ganar una partida porque tu oponente ha puesto su rey en una casilla amenazada. Y menos cuando entiendes que no lo ha hecho porque es mal jugador, si no porque al tener tan solo siete minutos, algunas veces no te puedes permitir analizar todo el tablero.
«Immortal game animation» de Karophyr at en.wikipedia. Disponible bajo la licencia CC BY-SA 3.0 vía Wikimedia Commons - http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Immortal_game_animation.gif#/media/File:Immortal_game_animation.gif
Esa maldita regla es el equivalente ajedrecístico de tirarse al suelo y fingir una falta cuando el oponente no ha hecho nada: tal vez se entienda en las altas esferas, pero daría pena verlo en un campeonato escolar. Debería ser eliminada porque congela el juego, lo afea e institucionaliza la falta de deportividad.

Concurso cervantext


He participado en un concurso de relatos cortos, organizado por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Alcalá. Agradecería mucho que votáseis mi relato: https://basicfront.easypromosapp.com/voteme/189679/630901142

¡Muchas gracias!

Cuándo escribir en prosa y cuándo en verso y cómo determinar de qué forma se ha escrito un texto.

Soneto XIII, Garcilaso de la Vega

A Dafne ya los brazos le crecían,
y en luengos ramos vueltos se mostraba;
en verdes hojas vi que se tornaban
los cabellos que el oro escurecían.

De áspera corteza se cubrían
los tiernos miembros, que aún bullendo estaban:
los blancos pies en tierra se hincaban,
y en torcidas raíces se volvían.

Aquel que fue la causa de tal daño,
a fuerza de llorar, crecer hacía
este árbol que con lágrimas regaba.

¡Oh miserable estado! ¡oh mal tamaño!
¡Que con llorarla crezca cada día
la causa y la razón porque lloraba!

A Dafne ya los brazos le crecían, y en luengos ramos vueltos se mostraba; en verdes hojas vi que se tornaban los cabellos que el oro escurecían. De áspera corteza se cubrían los tiernos miembros, que aún bullendo estaban: los blancos pies en tierra se hincaban, y en torcidas raíces se volvían. Aquel que fue la causa de tal daño, a fuerza de llorar, crecer hacía este árbol que con lágrimas regaba. ¡Oh miserable estado! ¡oh mal tamaño! ¡Que con llorarla crezca cada día la causa y la razón porque lloraba!

Estrictamente personal, José Agustín Goytisolo

El dolor o el cansancio traen a veces A
un desmedrado desfallecimiento B
unas ganas terribles de olvidar C
todo lo que no sea intransferible D
-personal como dicen- pero luego B
no se distingue ya lo que es de uno -
y el egoísmo llega a ser total -
a invadir el dominio de otra gente. A
Y hoy padezco por algo que no es mío -
por lo que ocurrirá con una chica C
que no me pertenece: que tan sólo -
camina y lee; se equivoca y riñe D 

casi todos los días en su casa. -
No: no es posible dijo; pero sé -
que aún guarda mi retrato y que ahora entiende A

mis palabras; que hace años la llevaron  -
a extrañas situaciones. Y me mira C
desde un sillón distante sin decirme D
qué será de su vida. De la mía C
ya sé que nada bueno. Y como esto B
mucho tiene que ver con mi neurosis -
termino aquí el asunto y a la calle; -
me bebo un buen café y a la puñeta. -

El dolor o el cansancio traen a veces un desmedrado desfallecimiento, unas ganas terribles de olvidar todo lo que no sea intransferible -personal como dicen- pero luego no se distingue ya lo que es de uno y el egoísmo llega a ser total, a invadir el dominio de otra gente. Y hoy padezco por algo que no es mío; por lo que ocurrirá con una chica que no me pertenece: que tan sólo camina y lee; se equivoca y riñe casi todos los días en su casa. No: no es posible dijo; pero sé que aún guarda mi retrato y que ahora entiende mis palabras; que hace años la llevaron a extrañas situaciones. Y me mira desde un sillón distante sin decirme qué será de su vida. De la mía ya sé que nada bueno. Y como esto mucho tiene que ver con mi neurosis termino aquí el asunto y a la calle; me bebo un buen café y a la puñeta.

Los labios impacientes, Blanca Andreu
Los labios impacientes de la noche te sanan mientras abren A
el olor de la piedra B
te conducen si acosan el alma de la piedra B
si el tierno corazón mineral beben -
es tu hora es la noche -

así, dirás que te han robado como un vino novicio C
y te harás piedra aguda como un líquido agudo -
limpia como opio de oro -
y serás tregua tuya
y alianza D

así, dirás que la que es contigo y lleva un aire desigual a D
balanza entre estrellas B
la idéntica más favorable A
tu obra nocturna rara D
es la que muestra sonrisa y griterío C
palabras como estrellas B
y escucha un piano terso como una estrella, estrellas. B

Los labios impacientes de la noche te sanan mientras abren el olor de la piedra, te conducen si acosan el alma de la piedra si el tierno corazón mineral beben es tu hora es la noche. Así, dirás que te han robado como un vino novicio y te harás piedra aguda como un líquido agudo, limpia como opio de oro y serás tregua tuya y alianza. Así, dirás que la que es contigo y lleva un aire desigual a balanza entre estrellas, la idéntica más favorable, tu obra nocturna rara es la que muestra sonrisa y griterío palabras como estrellas y escucha un piano terso como una estrella, estrellas.


El bosque animado, Wenceslao Fernández Flores

La fraga es un tapiz de vida apretado contra las arrugas de la tierra; en sus cuevas se hunde, en sus cerros se eleva, en sus llanos se iguala. Es toda vida: una legua, dos leguas de vida entretejida, cardada, sin agujeros, como una manta fuerte y nueva, de tanto espesor como el que puede medirse desde lo hondo de la guarida del raposo hasta la punta del pino más alto. ¡Señor, si no veis más que vida en torno! Donde fijáis vuestra mirada divisáis ramas estremecidas, troncos recios, verdor; donde fijáis vuestro pie dobláis hierbas que después procuran reincorporarse con el apocado esfuerzo doloroso de hombrecillos desriñonados; donde llevéis vuestra presencia habrá un sobresalto más o menos perceptible de seres que huyen entre el follaje, de alimañas que se refugian en el tojal, de insectos que se deslizan entre vuestros zapatos, con la prisa de todas sus patitas entorpecidas por los obstáculos de aquella selva virgen que para ellos representan los musgos, las zarzas, los brezos, los helechos. El corazón de la tierra siente sobre sí este hervor y este abrigo, y se regocija. ´

La fraga es un tapiz de vida A
apretado contra las arrugas de la tierra; B
en sus cuevas se hunde, -
en sus cerros se eleva, B
en sus llanos se iguala. -

Es toda vida: una legua, B
dos leguas de vida entretejida, A
cardada, sin agujeros, C
como una manta fuerte y nueva, B
de tanto espesor como el que puede medirse D
desde lo hondo de la guarida del raposo E
hasta la punta del pino más alto. F

¡Señor, si no veis más que vida en torno! E
Donde fijáis vuestra mirada divisáis -
ramas estremecidas, troncos recios, verdor; C
donde fijáis vuestro pie dobláis hierbas B
que después procuran reincorporarse 
con el apocado esfuerzo doloroso E
de hombrecillos desriñonados; F
donde llevéis vuestra presencia G
habrá un sobresalto más o menos perceptible -
de seres que huyen entre el follaje, -
de alimañas que se refugian en el tojal, -
de insectos que se deslizan A
entre vuestros zapatos, F
con la prisa de todas sus patitas A
entorpecidas por los obstáculos H
de aquella selva virgen D
que para ellos representan los musgos,  H
las zarzas, los brezos, los helechos. C

El corazón de la tierra siente sobre sí -
este hervor y este abrigo, y se regocija. G




El segundo texto, el poema de José Agustín Goytisolo es poético, es musical. Y está en verso. Y al estar en verso, yo lo catalogo como poesía. Pero no es tan sencillo. Todos los poetas han considerado a sus respectivos textos poesía, y El bosque animado es claramente prosa. Pero no consigo encontrar una vara que me indique sin posibilidad de duda, si desconozco el formato, si un texto fue escrito en verso o en prosa. Si se "prosifica" un poema, poniéndolo todo en un párrafo, el sentido no se pierde, y si se "versifica" un texto en prosa, puede pasar como poema.

La rima no es un criterio válido, hay tan solo veinticinco permutaciones de cinco vocales tomadas de dos en dos, las suficientes para que al dividir un texto largo se pueda pretender una rima asonante, aunque en la práctica no tenga mucho sentido (la rima "G" en el comienzo de el bosque animado está tan alejada como para ser despreciada). Y no por no terminar con rima se debe descalificar a un texto de la categoría de poesía; las rimas del texto de Blanca Andreu no están al final del verso ("como opio de oro", "tregua tuya", "vino novicio", etc.)

La métrica tampoco es fiable: siempre que tenga las sílabas contadas es verso, pero el que no las tenga no implica que no lo sea. Además, el principio y el fin de un verso es arbitrario, no siempre coincide con el principio y fin de una idea: por eso existe el amado encabalgamiento, recurso con el que cualquier estudiante cuenta cuando le piden que señale una figura literaria.

Tampoco podemos afirmar solo se utiliza el verso para expresar sentimientos, ni viceversa, porque el género epistolar, que es prosa, ha sido utilizado desde la antigüedad como método de comunicación amorosa, con más asiduidad que los sonetos. Y el poema Un soneto me manda hacer Violante no expresa sentimientos, pretende demostrar la capacidad artística del autor.

Tampoco podemos afirmar que hacer gala de capacidad artística sea el factor determinante, Garcilaso no enseñó sus poemas a nadie y no se aseguró de que fueran publicados mientras el vivía.

Por si no fuese suficientemente complicado, existe el concepto de "poema en prosa" (http://lema.rae.es/drae/?val=poema+en+prosa), que borra aún más la distinción entre los dos medios de escribir. Me da la sensación de que desconozco algún concepto clave.

Tal vez, la diferencia entre la prosa y el verso sea similar a la diferencia entre los textos con signos de puntuación y los textos que no los tienen (Ahora tan solo puedo pensar en Los santos inocentes). Así, el verso podría ser una herramienta que el autor utiliza para facilitar la lectura, para indicarle al lector cómo se debe leer, al igual que normalmente se utilizan los signos de puntuación como ayuda. 

Tal vez la única diferencia constante entre los textos en prosa y aquellos escritos en verso es que los segundos tienen más apartes sin puntos y ocupan más espacio. Pero, aunque hay algunos indicios que pueden ayudar, sigo poder determinar sin ambigüedad cuándo, al escribir, se debe utilizar la prosa, y cuándo el verso.

Cómo destruir una clase de matemáticas con una pregunta




Una página web de cómics que disfruto mucho es SBMC. Hace ya un tiempo publicaron el chiste anterior  (http://www.smbc-comics.com/?id=2927).

Y me quedé pensando en cómo rellenarlo. Al principio pensé en  intentar de alguna forma mover los ejes, de tal forma que el valor de encima de un punto no correspondiese a lo vacío que está el gráfico en la perpendicular al eje de abscisas en ese punto. Pero perdería un poco la gracia.

Y, creo que he averiguado una manera de resolverlo. Pero, insto al lector a intentar resolverlo por sí mismo antes de mirar la solución (pues una vez que se sabe parece obvia, pero no es fácil encontrarla).
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Es posible responder gracias a los poderosos gráficos de áreas.





Es necesario hacer una pequeña modificación, si se pone la frecuencia relativa en el eje de coordenadas, se puede responder

Y esta es la respuesta. Nótese cómo esto solo funciona en el 50%
Pero el chiste sigue siendo gracioso.

The Fault in our Stars

Leí recientemente `Bajo la misma estrella´ después de que muchas personas me dijesen que no hiciese (tengo cáncer, tiene muerte, bla, bla, bla ...) Me alegro de que mi curiosidad me impulsara a leerlo. "Bajo la misma estrella" muestra los papeles esenciales del amor, de la familia y de la amistad en el sufrimiento.


Es real en la forma en la que describe ese tipo de amigos que no terminan de entender, novios o novias que se achantan, padres y sus bien intencionadas impertinencias, y, lo más importante, aquellas preciosas personas que deciden que no les importa lo que pueda pasar, a pesar de los repulsivos horrores médicos que aguardan- ellos se quedan a tu lado.

[ Bajo la misma estrella´] ilustra cómo los adolescentes con cáncer luchan con los mismos sucesos centrales que cualquier persona jóven- la búsqueda de independencia de los padres, rebeldía, enamoramientos, un corazón roto, etc

Muestra los crónicos y agudos efectos que se pueden experimentar ( el tanque de oxígeno de Hazel, sus repentinos ataques de dolor  / visitas al hospital ) y como las personas simplemente aprenden a llevar a cabo una vida sin ciertos elementos de su pasado (Ya no tengo tiempo para tener una novia. Tengo un trabajo a tiempo completo aprendiendo cómo ser ciego).

Muestra los atroces efectos de la enfermedad y del tratamiento, la revelación de los procesos no tan delicados del cuerpo, el sentimiento de traición de los sistemas propios, diseñados para curar y proteger.

Ilustra cómo, aún a pesar de ciertos límites en habilidades, para lo que queda bajo nuestro control, es imperativo decidir por nosotros mismos como gastar el tiempo (que nos queda). Que lo más importante que se puede hacer es fiarse de nuestros juicios, apoyar nuestras decisiones (el viaje de Hazel + Gus a Amsterdam).

Bajo la misma Estrella defiende que aquellos que estan enfermos y muriendo son capaces, merecedores de afección, de respeto, de amor profundo y permanente. Que las historias cortas son tan poderosas como las extensas. Que el valor y la fuerza no solo pertenecen a los sanos. Que no se debe temer la incertidumbre, el posible dolor o la pérdida - que el tiempo gastado, aún cuando sea corto, merece la pena.

"No puedes elegir si te hieren en este mundo, viejo, pero puedes elegir quién te hace ese daño."



Inglés (original)

I recently read 'The Fault in Our Stars,' after being expressly told not to (I have cancer, it has death in it, yada yada yada...) I am very happy my curiosity overcame me. 'The Fault in Our Stars' shows the essential roles of love, family, and friendship in suffering. 


It's real in the way it describes those types of friends that don't quite get it, girlfriends/boyfriend who bail, parents and their well-intentioned nagging, and,  most importantly, those precious people who decide they don't care what happens, what icky medical horrors await - they're sticking around.

It illustrates how teenagers with cancer struggle with the same pivotal events as any young person - seeking independence from parents, rebelling, falling in love, dealing with heartbreak, etc.

It shows the chronic and acute effects one can experience (Hazel's oxygen tank; her sudden bouts of pain/visit to the hospital) and how people simply learn to manage life without elements from their past. ("I don't have time to have a girlfriend right now. I have like a full-time job learning how to be blind.") 

It shows the crippling effects of disease and treatment, the reveal of the not-so-delicate processes of the body; the feel of betrayal by one's own systems designed to heal and protect.

It illustrates how, although there may be constraints on abilities, for things within our control, it is imperative for us to decide for ourselves how we spend our (remaining) time. That the greatest thing one can do is trust our judgement, support our decisions. (Hazel + Gus trip to Amsterdam)

"The Fault in Our Stars" makes the case that those sick, dying are capable and deserving of affection, of respect, of deep and abiding love. That short stories are as powerful as long ones. That bravery and strength are not sole hallmarks of the healthy. That one shouldn't fear the uncertainty, the potential pain or sense of loss - that the time spent, however short, is worth it. 

"You don’t get to choose if you get hurt in this world, old man, but you do have some say in who hurts you."



Este texto ha sido extraído de:  http://www.quora.com/The-Fault-In-Our-Stars-2012-book/Do-people-with-cancer-like-The-Fault-In-Our-Stars/answer/Ari-Chivil. Es la opinión de Ari Chivil, una paciente con linfoma de Hodgkin, un raro cáncer sanguíneo.

Traducción propia

La ciencia ficción y la fantasía no deberían ser parias literarios.



Mi profesor de inglés se niega a introducir una obra de ciencia ficción dentro de la lista de libros que  leemos y comentamos en su clase. Afirma que la ciencia ficción y la fantasía no están a la altura de otros géneros narrativos, cómo la novela picaresca, la de misterio, histórica, policial, etc. He aquí un modesto intento de refutar su tesis para que Julio Verne pare de revolverse en su tumba.


Ninguna novela es intrínsecamente buena, ni intrínsecamente mala por usar un esquema determinado. El género narrativo determina el mundo en el que se sitúan los personajes, y tan solo eso. Y una novela es mucho más que su trama. Juzgar la calidad de una novela solo según su tipo tiene tanto sentido como intentar adivinar la belleza de una persona según la habitación en la que está. Con los libros y con las personas, te tienes que enfrentar cara a cara antes de valorarlos, los atajos baratos no funcionan.

Aún así, puedo entender que, en general, se tenga la impresión de que las obras de literatura fantástica y las de ciencia ficción están creadas para públicos más jóvenes, y por tanto, serán menos profundas. Pero hay que recordar que estás categorías no son más que meras etiquetas, Alicia en el País de las Maravillas se encuentra en la sección infantil, pero es disfrutada inmensamente por adultos y niños por igual. En la literatura no podemos "aplicar la definición" y determinar que Crepúsculo es malo porque es fantasía: nos puede funcionar una vez, pero si intentamos aplicar el criterio a El bosque animado,  o a El libro de la Selva, cometeremos unas meteduras de pata épicas.

Distinguir novelas según su género narrativo es absurdo; las fronteras entre ellos son borrosas, por eso frecuentemente se designan novelas cómo fantástica-histórica, histórico-realista... Incluso podemos mezclar fantasía y realismo creando el "realismo mágico", que tiene como uno de sus mayores exponentes a García Márquez. Deberíamos de utilizar otros criterios: si te hace pensar1, si entretiene, si es original, etc. ¿Si no se debe juzgar a un libro por su portada, por qué se permite que se juzgue según su estantería?


1. Flores para Algernon, Starship Troopers...

La tercera ola


La tercera ola
Obra de teatro
Director: Ernesto Caballero, Marc Montserraat Drakker
Texto: Ignacio García May
Teatro: Teatro Valle-Inclán, del 30 de enero al 22 de marzo de 2015
Se revela parte de la trama.

En un colegio de Estados Unidos, un profesor, Ron Jones se da cuenta de que sus alumnos consideran que los totalitarismos son algo que les pasa a otros, que no podría volver a suceder. Decide hacer un pequeño experimento. Años después se filma una película sobre los sucesos acontecidos, que recomiendo encarecidamente. Luego, se representa una obra de teatro que según el panfleto “pretende seguir los hechos de la manera más fiel posible”. No obstante, en la representación teatral, el número de estudiantes ha sido reducido.

El experimento, llamado La Tercera Ola, es en un principio, aceptado por la mayoría de los estudiantes, excepto por Robert, quién critica al experimento con las palabras “me he matriculado en historia, no en teoría de los boy-scouts”. El profesor le reta a hacer caer el proyecto y el experimento continúa…

Los tres pilares ideológicos de La Tercera Ola son “el Poder de la Disciplina”, “el Poder de la Comunidad” y  “el Poder de la Acción”. Estos tres pilares son repetidos de forma ritual por sus miembros a lo largo de la obra. Al introducirlos, el profesor  pone al servicio del proyecto sus habilidades y recursos, hablando con un amigo editor para que los relatos de una alumna sean publicados. También le pide a Robert, el disidente, que enseñe a los demás a jugar al ajedrez, y a una alumna que seleccione una lista de libros de obligada lectura para los miembros de La Tercera Ola. Al reconocer la importancia de los alumnos, el profesor les engatusa, les conquista para su causa.

El experimento se desmadra, y el profesor anima a sus alumnos a trabajar duro, diciendo “el trabajo, chicos, os hará libres”. Poco a poco, el movimiento adquiere características de un movimiento totalitario. Sus símbolos son banderas, escudos, brazaletes, saludos e incluso adornos en comida. Se mantiene la cohesión del grupo mediante purgas, e impidiendo que formen parte del proyecto ciertos sectores demográficos, en este caso las personas de fuera del colegio, incluso familias. También se crean instituciones que se encargan de encontrar disidentes. Se justifica la ideología mediante la literatura, y se censuran libros. Todo gradualmente. La oposición que surge es débil.

En cuanto a la representación, se ha sentido el escaso número de estudiantes, no es muy creíble una clase con tan pocos. Según un amigo mío que estudió en Estados Unidos, el ambiente del colegio es verosímil. Algunos de mis compañeros han sentido que los actores sobreactuaban; el discurso de los personajes utilizaba exclamaciones constantes. Pero esto se contrarresta con la historia; hay escenas, por ejemplo el último discurso del profesor, que se realiza ante el público, que son poderosas. "Habéis dejado que utilice palabras grandes y vacías para justificar acciones terribles".

Larga lista lingüística





La palabra alcohol tiene un origen muy curioso. Comenzó como una palabra que designaba antimonio (al: determinante+  kuhl: antimonio), pasa a significar pintalabios, luego polvo fino, y después degenera en la sustancia. Entre medias, hay bastantes más pasos intermedios. (1)










La palabra "adolescente" fue creada por Góngora, a partir de adolescere (: ir hacia y alescere: crecer). No tiene nada que ver con adolecer, padecer un dolor, pero si con coalición: (co + derivado de alescere), que literalmente significaría "crecer a la vez". (2)











amplona tiene dos gentilicios, pamplonés / pamplonesa y pamplonica, que se utiliza para ambos géneros.









¿Porqué se sesea? En el s. XVI hubo un cambio fonético en el español, al que distintas regiones reaccionaron de manera diferente.  En un principio había 4 sonidos sibilantes: /ts/, /dz/ (zeta actual), /s/ (ese actual), /z/ ( que suena cómo esto). El primero y el último desaparecieron en Castilla, quedándo solo /dz/ y /s/, de zoquete y susurro. Pero en Andalucía pasó otra cosa diferente, desaparecieron /s/ y /z/ y quedaron /ts/ y /dz/. Luego, con el paso del tiempo, uno de los dos restantes desaparece, dándo lugar bien al ceceo bien al seseo. (3)
Hacia el siglo X «nuestro idioma poseía cuatro sonidos sibilantes: uno era dental sordo, sonaba /ts/ y se representaba en la ortografía por medio de la letra ç: 'plaça' /platsa/. Otro era dental sonoro, sonaba /dz/ y era representado por la grafía z: 'dezir' /dedzir/. Luego había dos sonidos alveolares, uno sordo, representado por ss que sonaba parecido a nuestra s actual: 'passar' /pasar/ y otro sonoro representado por la letra s: 'rosa' /roza/ que sonaba parecido a la z inglesa de 'zip' o a la s francesa de 'chose'
Con el tiempo este sistema se derrumbó, y en la Castilla del siglo XVI desaparecieron las sibilantes sonoras, y se comenzó a utilizar sólo dos, ambas sordas. Así, las grafías ç-z pasaron a representar el mismo sonido dental sordo. Y las grafías ss-s el mismo sonido alveolar sordo
Sin embargo, en la Andalucía de los siglos XV al XVI —y esto es muy importante en la historia lingüística del español de América— la transformación de las sibilantes no iba a ser la misma que la que estaba ocurriendo en Castilla en esa misma época. En el sur de España se siguió distinguiendo entre sibilantes sordas y sonoras, y las que desaparecieron fueron las alveolares. Así, se pasó a tener un sonido dental sordo representado por las grafías ç-ss: 'plaç', 'passar'. Y otras dos, z-s, para representar un sonido dental sonoro: 'dezir', 'rosa'.
Con el paso de los años la diferencia entre sordas y sonoras también desapareció y todas pasaron a ser sordas. Así, de los cuatro fonemas sibilantes primitivos del castellano se pasó a tener uno solo. Por eso, hoy día, hay andaluces que utilizan un único sonido dental ese representado por las grafías s-z-c. O un único sonido interdental zeta representado igualmente por las grafías s-z-c. A los primeros se les llama seseantes y a los segundos, ceceantes. 

(1) La evolución se puede encontrar resumida en: http://etimologias.dechile.net/?alcohol,  o completa en http://www.juntadeandalucia.es/averroes/iespablopicasso/2003/articulos/17.pdf

(2) http://brendayenerich.escritoresdepinamar.com/etimologia-adolecer/
http://www.enforex.com/espanol/cultura/luis-de-gongora.html
http://etimologias.dechile.net/?adolescente
http://www.hispanoteca.eu/Foro-preguntas/ARCHIVO-Foro/Adolescente%20y%20adolecer.htm
http://www.alternativateatral.com/tema17274-etimologia-de-la-palabra-adolescencia

(3) http://yalepress.yale.edu/yupbooks/excerpts/Nunez_Mendez_sample.pdf
http://yalepress.yale.edu/excerpts/Nunez_Mendez_ACTFL_2011_Samples.pdf
http://www.fundeu.es/noticia/ceceo-seseo-y-distincion-5341/

Letras S & P, obtenidas de aquí. También han sido utilizadas para hacer el logo del blog.

Las hormigas


Título:Las hormigas (Les fourmis)
Autor: Bernard Werber
Nueva palabra: mirmeleónido

Este es un libro cuyos protagonistas son hormigas y cuyos personajes secundarios son humanos; hay dos líneas argumentales, y la más interesante es la de las hormigas. Una vez que se nos ha mostrado el funcionamiento de un hormiguero, presenciamos una guerra entre distintas razas de hormigas, y, cómo un nuevo hormiguero es creado. Simultáneamente, una familia, y, más tarde un departamento de policía, intentan descifrar el misterio de un sótano que no devuelve a las personas que entran en él.

Al utilizar unos personajes tan poco conocidos, y, en un principio, tan aburridos; las hormigas, y conseguir crear con ellos una historia atrapante, la novela sorprende. De pronto, te encuentras con que el destino de unas hormigas pequeñajas te importa y te emociona.

Leí hace un tiempo que, según los criterios de libro de texto, una hormiga no puede ser considerada un ser vivo, pues, por ejemplo, una obrera no es capaz de reproducirse. El artículo proponía considerar al hormiguero como la unidad de vida, pues las relaciones con el exterior no ocurren a nivel de individuo, si no a nivel de colectivo.

Así, es curioso observar como el autor balanza la individualidad de los protagonistas y la homogeneidad del hormiguero en su conjunto. Consigue esto dividiendo al hormiguero en individuos diferentes unidos por el deseo de que el hormiguero progrese, pero que tienen distintas opiniones acerca de cómo conseguirlo, distintos valores morales, y distintas ideologías. Es una solución que funciona.

A mediados de la novela, hay una discusión entre dos científicos acerca de si los humanos podrían aprender algo acerca del sistema de organización “política” de las hormigas. Uno defiende que no pueden, que son demasiado diferentes, y otro que aun así pueden aprender los unos de los otros.

Esa discusión me recordó a un pequeño relato de Arthur C.Clarke, que tenía como protagonistas a termitas, en vez de hormigas. Pertenece a la colección de Cuentos de la Taberna del Ciervo Blanco, y aprovecho para recomendarlo.

A mediados de la novela, una de las abejas reinas dice algo parecido a:"El hormiguero se desarrolla más cuanto más difíciles son los retos contra los que se enfrenta". Tal vez esto también sea verdad en los humanos. Aunque las hormigas esclavizan rutinariamente a otras razas para resolver algunos de sus problemas.

Termino con una pequeña adivinanza; ¿cómo se crean seis triángulos equiláteros con 4 cerillas?

+ 1 = - 1



¿Porqué está mal?

El maestro del Prado


El jardín de las delicias, el Bosco

Título: El maestro del Prado
Autor: Javier Sierra
Páginas: Demasiadas

Sinopsis:

Un extraño maestro; el doctor Fovel, se muestra a Javier, un estudiante de periodismo, en el museo del Prado. Sus encuentros hacen Javier se interesa por el mundo del arte, y que descubra que algunas obras no son lo que parecen.

Opinión personal:


David, uno de los chicos de mi clase me regaló uno de los libros más inverosímiles que he leído jamás.

Nada de lo que se relata podría suceder en la vida real; el autor no consigue crear una suspensión de la incredulidad. Aunque esta novela menciona varias obras de arte, e incluso hay fotografías en el propio libro, tampoco consigue educar al lector, puesto que no las presenta de una manera memorable; falta un hilo que las una.

Los personajes secundarios, en especial su amiga; Marina, el estudiante experto en Carlos V; Santi, y el rival de Fovel son débiles y simples. Además, el final es insatisfactorio, intenta dejar al lector pensando, pero no lo consigue.

Sin embargo, es muy entretenido. Se podría decir que esta novela como un chiste de los de "un francés, un inglés y un español van en ..." pero en versión extendida; tiene muchos fallos, muy evidentes, pero es entretenido, tal vez por esos mismos fallos.

Tal vez sea que este libro esté orientado a aquellos a quien les apasiona el mundo de la pintura. Si lo tuviese que recomendar, lo haría como lectura ligera, pero advierto de que mucho valor literario no tiene.

Eso sí, la portada es formidable