Monomito y muchimitos: Adiós a los principios, de Odo Marquard

-Introducción:

Están dos amigos hablando, y uno dice: yo nunca discuto, a lo que el otro replica: pero hombre, ¿cómo no vas a discutir nunca? Seguro que alguna vez habrás discutido. A esto el primero responde: Bueno, seguro que alguna vez habré discutido.

Así,  "el escéptico no es aquel tiene por principio no saber nada, sino aquel que no sabe nada por principio: el escepticismo no es la apoteosis de la confusión, sino el adiós a los principios" (Die Skeptiker sind also gar nicht die, die prinzipell nichts wissen, sie wissen nur nichts Prinzipielles: die Skepsis ist nicht die Apotheose der Ratlosigkeit, sondern nur der Abschied von Prinzipiellen. Puedes ver muchas otras citas aquí). Esta es la propuesta escéptica de Odo Marquard propone en su obra Abschied von Prinzipiellen (Adiós a los principios). Considero muy interesantes en particular sus reflexiones sobre la finitud del hombre, la ultratribunalización de la realidad - el escape de la persecución constante y sobre las historias, los monomitos y los muchimitos.

-Comparación y contraste con el escepticismo helenístico-

Vemos ya que la cita inicial responde de forma profiláctica a la facilona acusación de que "el escepticismo debe ser escéptico del propio escepticismo", y contrasta con el escepticismo helenístico en que el fundamento de este último es, según Sexto Empíricoo, "ante todo que a cada proposición se opone otra de igual validez. A partir de esto, en efecto, esperamos llegar a no dogmatizar".

Odo Marquard no suspende el juicio, sino que propone una metodología que en absoluto busca la epoché (la capacidad de encontrar que a cualquier argumento se opone otro de igual peso y fuerza) ni tiene el problema de solucionar la aparente paradoja de que "no nos obcecamos en que nuestras consideraciones sean verdaderas. Pueden refutarse por si mismas al estar entre aquellas sobre las que se enuncian."

-El escepticismo y la finitud-

Los alemanes, en su infinita sabiduría, tienen términos intraducibles al español como "Fachidiot", "Spielraum", "Unbelangbarkeit", "Weltverbesserungsillusionen". Aquí nos importa el primero, que se refiere, por ejemplo a un profesor de física cuántica que aporta su perspectiva acerca de un problema filosófico, o a una profesora de filosofía que análiza algún aspecto relativo a la física cuántica, y ambos terminan demostrando sólo su ineptitud. ¿Por qué? Porque cuanto más se aproxime alguien a las fronteras del conocimiento en un área, más fácil es que sea ingenuo en otros terrenos.

Por ello debemos enlazar (anknüpfen) con lo anterior;  no hay tiempo para hacer otra cosa que adoptar las costumbres del padre, y sólo desviarse de ellas cuando haya una razón de peso para hacerlo. Ya podemos encontrar este principio en Chesterton, quien lo formula como: Si no sabes por qué está una valla, o una tradición, no la quites. Marquard llama a esto conservadurismo obligado por la complejidad.

Otro problema consiste en la inaccesibilidad de nuestros antecedentes: No podemos controlar plenamente quienes somos porque no podemos controlar de dónde venimos, ni tampoco todas las consecuencias de nuestros actos. Además, falta tiempo para fundamentar pricipios. Por eso podemos afirmar que en gran medida, el hombre tiene destino.

Y quienes intentan fundamentar principios se ven encerrados en un laberinto de discusiones interminables, en el cual para cada posición hay una posición contraria y para cada campo amplísima bibliografía. Por otra parte, las tendencias masturbatorias de la filosofía a terminar reflexionando sobre sí misma son bien conocidas. No obstante, aquí el caso de la ciencia es interesante, pues en principio todo experimento se podría repetir por otro científico para obtener resultados similares, y con esta garantía, el peer review y demás mecanismos, se puede edificar sobre lo ya edificado, a hombros de gigantes.

-La ultratribunalización de la realidad y el escapar de la persecución-

Se muestra cierta en este caso la afirmación de Salvador Más: "allá donde aparecen enfoques que reclaman validez definitiva surgen a modo de correctivo posiciones escépticas". Aquí, Odo Marquard analiza que: con el motivo de exonerar a Dios, se proclamó al hombre creador, y por tanto responsable y acusado de todos los males mortales (N.B. El humano se considera como responsble de los males mortales también  en el cristianismo. Puedo desarrollar esto si se me requiriese). Así, el hombre pasa a comparecer ante un tribunal perpetuo, cuyo fiscal y juez son el hombre mismo, de tal modo que se ve presionado a justificarse y coaccionado a legitimarse absolutamente.

En definitiva: Tras la muerte de Dios, el hombre es acusado de forma absoluta. Como respuesta a una hipertrofía de la exigencia de legitimación, se busca escapar en la Unbelangbarkeit (el lugar en el que no hay persecución), mediante el anonimato, el viaje, la enfermedad, la locura, la autonomía del arte o la proclamación de los derechos del hombre.

Bajando de nuestras abstractas alturas, y aunque Odo Marquard escriba a nivel general, podemos aplicar estas consideraciones al caso de la justicia social, un movimiento que en ocasiones reclama validez absoluta y acusa al hombre de todos los males, dando lugar a la ultratribunalización de la realidad, por ejemplo haciendo presión, en ocasiones con éxito, para que algún sujeto percibido como enemigo pierda su trabajo. En oposición a esto (ojo, que no necesariamente contra sus tesis), el anonimato gana popularidad, en comunidades de internet como Reddit o 4chan.

Asimismo, las palabras de Odo Marquard: "el acusador evade el tribunal al tomar el papel de acusador", "no necesita conciencia aquel que toma el papel de la conciencia" también me parece describir con fidelidad a algunos de los más furibundos "guerreros de la justicia social" o defensores de los derechos de los animales, como la organización PETA, que no parecen tener mecanismos de refrenación o de cuestionamiento.

Concluyo este apartado con una cita que conjura una imagen muy memorable, y que enlazará con lo que sigue: "Pues lo que no está con la crítica está contra ella, y por ende es pecaminoso. Así, en ese trance bacántico en cuyo éxtasis no se permite a ningún miembro hurtarse a la ebriedad, resultan excomulgadas las partes que permanecen sobrias. Las ciencias vuelven a ser potencialemnte heréticas: sus investigadores y resultados se someten de nuevo a una censura en nombre de la salvación. Haberse librado de todo ello: tal fue el sentido de la  modernidad; rehabilitarlo es el signo de la contramodernidad". A este respecto véase este artículo de The Future Primeval, un blod de la alt-right intelectual: Politics Is Upstream of Science.

-Historias, monomitos y muchimitos-

a) Historias

(Muchimito es mucho más expresivo que polimito)

Respecto del mito, "¿acaso no se debe cesar de contar cuentos en el instante en el que algo se comprende? ¿No debería desaparecer el mito allí donde la verdad surge?· Marquard responde con un vehemente no: Si bien en un principio los mitos tomaron, de forma indebida, el todavía vacío lugar de la verdad, más adelante, no obstante, el mito se revela como algo en esencia distinto: el arte de hacer la verdad accesible a nuestra vida, ya que la verdad no lo es en su esencia si es inhabitable, inentendible. Las historias entretejen las verdades en nuestra esfera vital.

Por ejemplo, en vez de decir que sacar un móvil en una conversación social la empocha, tengo el pequeño juego, la inocente farsa de decir que "Los móviles dan cáncer", y huir temerosamente de todo el que esté hablando conmigo y de repente introduzca su móvil en la conversación. Podría explicar de forma razonada por qué pienso que los móviles perjudican la conversación, y de hecho en ocasiones lo hago, pero encuentro que esta farsa precisamente introduce mejor lo que quiero decir en la esfera vital de mi interlocutor.

Otro ejemplo, tal vez más adecuado, es el grupo "The Yes Men", que tiene como lema "las mentiras pueden exponer la verdad", mentiras - narraciones. Una de sus más famosas acciones fue suplantar a un representante de Dow Chemicals ante la BBC y admitir la responsabilidad total de un desastre químico, ofreciendo compensación monetaria a las víctimas. Y esta mentira-narración, en conjunción con una disección racional de la naturaleza de la empresa, que en realidad nunca haría algo porque es lo correcto, y no porque maximiza beneficios, resulta poderosa. El vídeo se puede consultar aquí.

En ambos ejemplos, la narración aproxima la verdad a nuestra esfera vital: El conocimiento no es la sepultura sino la cuna de la mitología. A este respecto, véase también el Parménides de Heidegger, así como los númerosos ejemplos que Nietzsche utiliza en La gaya ciencia que conectan sus reflexiones con la vida real.

b) Monomito y muchimitos.

(Muchimitos es mucho más expresivo que "polimitos". Casi cuenta una historia)

La libertad surge de la separación de poderes. En este sentido, la burocracia nazi era admirable; como comenta Stanford L. Segal, en su libro Mathematicians under the Nazis, si algo era bloqueado por una institución administrativa, siempre se podía recurrir a alguna otra cuyas competencias se solaparan con la primera institución.

En relación al mito, mientras que, en el politeísmo, muchos dioses fueran poderosos, los individuos tenían un radio de libertad en función del hecho que siempre se podían escaquear de un dios apoyándose del servicio que le debían a otro. Pero en el momento en el que solo un dios gobierna, toda la humanidad se debe someter totalmente y obedecerle de forma absoluta.

Esto es el mito de la causa, un dogmatismo que también atacaban los escépticos helenísticos. De nuevo en el caso de la justicia social, en el momento en el que Moloch Social se convierte en el único Dios, olvidamos que el respetado Obama solo pasó a estar a favor del matrimonio gay en 2008 y todo el que esté en contra ahora pasa a ser un diabólico demonio. Aquellos que juzgan películas o series por su adecuación propagandística solo tienen un mito.

En oposición a esto está aquel que aprende varios idiomas y adquiere el bagaje de las culturas asociadas, o aquel que, siendo, pongamos, cristiano, toma un interés por el teatro y subordina su fe a la ciencia en algunos ámbitos. Esta última persona puede, por ejemplo, hacer uso de la frase de El público, de García Lorca: "¿Y si yo quiero enamorarme de un cocodrilo? Te enamoras" como apoyo a una moderna interpretación cristiana de aquello que la Biblia llama sodomizar. Esto solo es posible con acceso a muchos mitos diferentes.

Marquard concluye afirmando que la filosofía como mono-logos ortológico, signifique esto lo que signifique, debe dar un giro de 180º y comenzar a enlazar la verdad con la vida mediante una estructura narrativa. Esto significaría, por ejemplo, hacer lo que Pío Baroja en El árbol de la ciencia o Eliezer Yudowsky en Harry Potter and the Methods of Rationality.

-Conclusión-
Por mi parte no hay conclusión, seguiré analizando el asunto ad eternum.

Las aventuras del aventurero Nuño Núñez.

De los creadores que crearon "Subir arriba", "Bajar abajo", "Salir fuera" y "Entrar dentro", viene llegando "Retrotraerse hacia Atrás". Esta reciente novedad narrativa relata cómo un menor de 17 años de edad, Nuño Núñez, hijo de sí mismo y su propio progenitor, vive experiencias vitales que le congelarán de frío.

Laconizando concisamente, ya desde el comienzo inicial, la repetición pleonásmica, constante en cada momento, me clava con clavos a mí una tortura dolorosa. Tras perder una pérdida de muchos numerosos euros europeos, nuestro épico héroe de nosotros idea una teoría teórica de las exigencias dañinas de efecto maléfico que nos exige el entorno social que nos rodea: la sociedad, la cual en el fondo profundo es un pandemónium endemoniadamente diabólico, un caos endiabladamente demoníaco.

En mi opinión personal, doy gracias agradecido de que la trama narrativa no exista realmente en la realidad. Con mi puño cerrado haría que el pesado cargante Nuño Núñez (cuyos apellidos suyos siguientes que siguen después tras los primeros anteriores son Sierra de la Montaña), por fin finalmente se callara la boca.

Adicionalmente cabe además mencionar de forma adicional que es muy difícil, es más, yo diría, es muy difícil, soportar de forma tolerante a algún alguien que parece semejante a un niño infantil, a un radical extremista fascista de derechas, un extraterrestre de otro planeta. Definitivamente, en definitiva tras concluir y terminar de leer esta lectura, debería uno obligatoriamente respirar aire y dibujar un dibujo antes de avanzar hacia delante.

Continuará...

El canto de las amapolas, de Neil Hazard

Este libro es autoeditado y encontramos que le ha faltado un editor. Hubiese venido bien alguien que revisase el uso de las comas, especialmente antes de y, que corrigiese el leísmo de la página 10 o que homogeneizara el nivel semántico: el autor usa "rielar" y "hacer trizas" en un mismo párrafo sin razón aparente. 

En cuanto a la trama, esta existe, pero se podría resumir en pocas frases: En una guerra, el padre de una chica se muere, lo cual la cambia, haciéndola fría e insensible. Antes de morir, va en busca del cadáver, encontrándose con un dios moribundo, con un chico que no puede hablar y con un joven lobuno. En el camino, la chica pierde su virginidad con el joven, el chico deja de ser mudo y el dios muere. El joven también muere, y tras encontrar la chica el cadáver de su padre, le pide al chico restante que la ayude a morir.

La sencillez de la trama podría haber sido compensada por lo elaborado del texto, que contiene numerosas figuras retóricas, pero sobretodo, una densidad de imágenes verdaderamente inusitada. Esta abundancia de imágenes, unida a la multitud de descripciones y a la omnipresencia de la adjetivación, apabulla.

Imagen tras imagen el libro continúa, siento el ritmo del texto muy pausado. Por tanto, no haya momentos de mayor y menor tensión, sino un continuo homogéneo; el lector nunca alcanza el clímax. En relación a esto, todo el texto exuda seriedad, exceptuando, tal vez desintencionadamente, una descripción: "su frente era inabarcable, su nariz; la más agreste y solitaria de las montañas". Así, tal vez la lectura hubiese sido más amable si la autora hubiese tomado una actitud más juguetona.

La seriedad de la obra, no obstante, tiene también un aspecto positivo: En la presentación de este libro la profesionalidad de la autora fue máxima y su egregia conducta ha marcado mi concepción de cómo debería obrar un escritor.

Por último, el texto menciona ideas grandes, como destino, sufrimiento, guerra, pero lo hace en frases como "Nada está previsto, y sin embargo, todo está escrito", que no dicen nada. Además, cómo se ha subordinado todo a la creación de imágenes, la carga ideológica carece de profundidad y de verosimilitud. Podría darse el caso de que hubiese un significado alegórico; de ser el caso, mea culpa, pues no lo he encontrado.

En conclusión, este texto necesitaría un editor y algunos mecanismos de amenización, pues la abundancia de imágenes ralentiza el texto. Dado que la gracia de esta obra habita íntegramente en sus imágenes y estas no han sido colectivamente un elemento positivo, mi juicio de la obra tampoco lo es. A pesar de esto, probablemente adquiera el próximo libro de la autora, pues por alguna razón, intuyo potencial.

The First Law Trilogy, Joe Abercrombie

No he encontrado una imágen que me guste. Lo siento, mi diez dedil lector.

I haven´t found an image that I liked for this book. Sorry, my ten-fingered reader

Título: La espada en sí / Antes de que sean ahorcados / Última disputa de reyes

Autor: Joe Abercrombie

Title: The Blade Itself / Before They Are Hanged / 

Idem.

¿Por qué hago  he leído esto? Porque oí mencionar a Sand dan Glokta, uno de los personajes principales, como ejemplo de personaje con una historia de fondo que le define pero que no se nos muestra. Curioso por averiguar cómo manejaba esto el autor, me propuse leer la trilogía.

Why do did I do read this?Because somebody refered to Sand dan Glockta, one of the main characters, as an example of a character with a backstory that defines him, yet isn't shown to the reader. Curious to find out how this was managed, I went ahead and read the trilogy.

Como en todo buen libro, los personajes están bien construidos. Y, además, el autor se toma la molestia de insuflar variedad lingüística a los personajes. Así, tienen diferentes registros, expresiones; como "back to the mud" (de vuelta al lodo), como eufemismo de morir, e incluso latiguillos, cómo el "Why do I do this?" (¿Por qué hago esto?) de Glokta.

As in every great book, the characters are all well constructed. Furthermore, the author takes the trouble to create linguistic variety in the novel's world. Thus, there are different registers, idioms, such as "back to the mud" as an euphemism for dying, and catchphrases, such as Glokta's "Why do I do this"

Me gustaría profundizar más en este personaje, pero no lo puedo hacer muy bien sin revelar la trama, por lo que tan solo diré que Glokta es un personaje magnífico, que nos interesa tanto a los lectores como a los escritores. La saga en sí ya es excelente, pero dentro de ella, Glokta luce.

I'd love to explore Glokta more deeply, but I can't do that well without revealing the plot, so I'll just say that as a character he is superb, and it is of great interest to both writers and experienced readers (because you can't pigeon-hole him easily, because you can't pigeon-hole him at all). While the saga is by itself great, Glokta shines.

Otro factor que hace diferente a esta saga son las fuerzas profundas. Sí, las fuerzas profundas, es decir, las tensiones que definen las distintas relaciones entre grupos y sociedades de un mundo. Y, el autor crea un mundo en el que las acciones de las masas tienen muy poca relevancia. En el antiguo debate entre el poder de las masas y la relevancia de los individuos excepcionales, esta saga se posiciona claramente a favor de los últimos. En el mundo real el debate está lejos de resolverse, pero da que pensar.

Another factor that makes this book different are deep forces¹. Yes, deep forces; tensions that define relationships between different societies and within them. And, the author builds a world in which masses have very little relevance. In the never-ending debate between the power of the people and the relevance of exceptional individuals, the author clearly positions himself in favour of the latter. In the real world this debate is far from finished, but the way the author builds the world makes you think.

Además, también nos ofrece una pequeña reflexión acerca de en que medida la maldad es relativa. En estas novelas, sientes simpatía hacia asesinos, mientras matan y torturan, y todos los personajes, antagonistas o protagonistas, creen que son héroes. Te deja pensando.

Aditionally, the author also invites us to ponder about to what extent is evil relative. Thoughout the novel, you sympathise with killers while they kill and torture, and every character, protagonist or antagonist, believes he is a hero. Again, this makes you think.

Tenía además escrito dos párrafos acerca de cómo había una clara oposición entre los distintos personajes en función de su lugar ficticio de origen, pero aunque sonaba muy bonito no los voy a publicar, porque no hay solo dos culturas, hay muchas más, y dentro de ellas, muchas variaciones. No obstante, es cierto que hay un choque cultural, que se ejemplifica perfectamente en una sola frase:

Estos malditos comedores de ensalada con sus palabras grandes y sus finas espadillas

I had two more paragraphs about how there was a clear opposition in the characters depending on their ficticious homeland, but, though the theory sounded beautiful and well thought, I'm not going to publish them because in this novel there are more than two cultures, many more, and many variations. However, it is true that some characters suffer a cultural shock, which is exemplified in this one sentenced:

This damn salad-eaters with their big words and their thin little swords 

Como pensamiento final, nadie se espera a la Inquisición Española (nobody expects the Spanish Inquisition), y menos aún en un libro como este. Pero, está. Una prueba más de que Monty Python es genial.

As a final thought, nobody expects the Spanish Inquisition, especially in a novel such as this one. But there it is. One more proof that Monty Python is amazing.

Por si a alguien le interesa, estos dos párrafos son los que me animaron a leer el libro (enlace).

If anybody is interested, this are the two paragraphs that made me want to read this series. Written by Feifei Wang (link):

...There're better ways to imply it. I remember reading the First Law series by Joe Abercrombie, one of the main character Sand dan Glokta was captured and tortured for 3 years by the enemy. But the book never goes into detail on how he was tortured. We get to see his flashback on what he used to be, a dashing handsome swordsman, and what he was right now, a cripple who can only eat porridge. We get to see his many health problems as the result of torture, we get to see him dealing with his captives with cruelty because he had suffered much worse for much longer, we get to see his lack of humanity on the surface, and yet deep down he was probably one of the most honorable man who remain most of the humanity precisely because he had suffered, he knew what was like to lost all dignity and hope. 

I think it is much effective to write about senseless violence (torture, bullying, rape) this way than GRRM did with Ramsey Snow and Reek. Reek's chapters were some of the most difficult part of the book and I often question the rationale behind writing out such graphic torture especially against women in GRRM's book. When Joe Abercrombie wrote Sand Dan Glokta and his suffering, it is always about the character, not about actual violent. It is about how his experience in enemy camp had fundamentally changed him as a person. While GRRM write about violence and sex, sometimes it feels like he write it just for the sake of shocking the reader, for the sake of creating sensation.

¹Not to be confused with Depp forces

La vida de Pi

Esta es una entrada peculiar, porque sobre esta historia mucho se ha dicho, y no me apetece ser repetitivo y soporífero.

This is a peculiar post, because this story is very well known and I don´t feel like being repetitive and soporific.

Título: La vida de Pi
Title: Life of Pi

Autor / Author: Yann Martel

Esta novela tiene una trama muy conocida, pero la esencia es la convivencia de un chico y un tigre en una barca en medio del océano durante un periodo de varios meses. Si quieres más detalle, léete el libro, ve la película o, en su defecto, lee el artículo de Wikipedia (enlace). Como la trama es bien sabida, me tomo la libertad de hablar de ella.

This novel has a very well known plot, which in essence is the story of a boy living with a tiger in a small boat in the middle of the ocean. If you want more detail, read the book, watch the film, or, alternatively, read the Wikipedia article (link). As the plot is rather well known, there might be some spoilers ahead.

Una vez que hemos dejado la trama aparcada, hablemos de Richard Parker. Richard Parker es un tigre. Por lo tanto no es bueno ni malo, no es un ser moral, sino una fuerza de la naturaleza, al igual que el mar en el que navega la barca. Pi, humano como es, convivirá primero con esa fuerza de la naturaleza, temiéndola y evitándola, hasta que empieza a someterla. Y ese proceso es fascinante.

Once we´re done with the plot, lets proceed to discuss Richard Parker. Richard Parker is a tiger. Therefore, he is neither good nor bad, nor is he moral. He is a force of nature, just like the ocean in which the boat sails. Pi, being human, goes through several phases; he will coexist with that force of nature, fearing it and avoiding it, until he begins to master it. And that process is fascinating.

La historia tiene elementos imposibles y elementos que aportan verosimilitud. Al primer tipo pertenece el nombre de Piscine Molitor Patel, el "hecho" de que un orangután flotase sobre un enorme racimo de plátanos, la isla de algas carnívoras, el hecho de que Pi sea simultaneamente musulmán, hindi y cristiano, y, realmente, la historia en su totalidad. A la segunda categoría pertenece la entrevista con los japoneses al final, la descripción del encuentro entre Pi y el autor, etc. Pero lo que destaca sobre este oxímoron constante de verosimilitud-imposibilidad es que la verosimilitud es, en general, aburrida y la imposibilidad fascinante. El autor incluso pone en boca de Pi una reflexión sobre esto, cuando les pregunta a los funcionarios japoneses cuál es una historia mejor, sobrevivir con un tigre o sobrevivir con un cocinero loco.

The story has imposible elements and elements that provide verosimilitude. Imposible elements are the protagonist´s name, the "fact" that an orangutan was floating on an unbelievable big bunch of bananas, the flesh-eating algae island and the fact that Pi is simultaneusly a muslim, a christian and an hind, and, really, the story as a whole. Elements that provide verosimilitude are the interview with the japanese businessmen and the encounters between the author and Pi himself. Something noteworthy about this constant oxymoron is that plausibility is boring and imposibility fascinating. The author even makes Pi ponder about this, when he asks the japanese businessmen which story is better, the one in which he survives with a tiger, or the one in which he survives with a mad cooker.

Pero, aunque Pi lo omita en su pequeña reflexión, en cada momento imposible hay matices de realidad, y  viceversa, Pi incluso intenta racionalizar la existencia de la isla, con argumentos más o menos lógicos. Y en la entrevista con los funcionarios japoneses, Pi es el elemento inverosímil, pues ha batido el record de mayor tiempo perdido en un océano, y además con un tigre. Esta juxtaposición de inverosimilitud y posibilidad, unida a la gran historia que esta novela es, me convenció mientras leía de que la historia tenía cierta base real. Como no me considero ningún crédulo, tiendo a pensar que la novela es mágica.

However, even though Pi omits this in his little rumination, in each impossible moment, there are shades of plausibility, and viceversa; Pi even tries to rationalize the existance of the island, with more or less logical arguments. And in the interview with the japanese, Pi is the unbelievable element. This constant juxtaposition of verisimilitud and imposibility somehow manages to trick you into thinking that the story might be based on real events. As I don´t consider myself gullible, I tend to think that this is because the novel is truly magical.

¿Es más mágica la novela que la película? Aunque ambas sean intensas y dentro de su categoría, excelentes, tiendo a pensar que el libro gana siempre. En una conversación con una amiga, esta me comentaba que la película tiene paisajes bellísimos, que en el libro tienen que ser creados por la imaginación, mientras que el libro tiene prosa bella y reflexiones profundas, que no han sido trasladadas a la película.

Is the film more magical than the novel? While both are intense and excelent, for me the book is always better than the film. While talking to a friend, she commented that the film had beautiful landscapes, which in the book have to be rendered by the readers´ imaginations, while the book has beautiful prose and deep ruminations, which the film doesn´t.

Algo bonito que sí se mantiene en la película es la existencia de diferentes niveles: la experiencia de vivir con un tigre, el recuerdo de la experiencia, la narración por parte de Pi de esos recuerdos, y la manipulación de esa historia por el novelista. Para aquellos que cursen Historia BI, ¿sería el testimonio de Pi una fuente fiable?

Something which the film does mantain is the existance of different levels: the experience of living with a tiger, the memories, the narration by Pi of those memories and the manipulation of those by the novelist. To those who take IB History, would Pi´s testimony be a reliable source?

Al terminar el libro, te dan unas ganas irresistibles de comentarlo con alguien. En especial, necesitas preguntar ¿qué historia creets que es la verdadera? Yo creo que es la del animal, porque hay un momento en el que dice que cuidar de Richard Parker le había ayudado a sobrevivir. Vosotros, si lo habéis leído, ¿qué pensáis?

When you finish the last page, you feel an urge to comment it with somebody. Especially, you need to ask which story do you think is the "true one". I think it is the one with the animals, because there is a moment in which Pi recalls that he thinks that he only survived because of Richard Parker. If you have read it, what do you think?

Seven Deadly Wonders

He decidido unilateralmente que este blog va a ser bilingüe. Si eres español, ignora el texto en cursiva, o, si estás aprendiendo inglés, lee ambos. No obstante, aviso que la traducción no será literal.

I´ve decided that this blog is going to be bilingual. If you´re english, read the text in italics, or, if you are learning english, read both. However, let it be known that the translation will not be word to word.

Título: Siete Mortíferas / Vetustas Maravillas

Title: Seven Deadly / Ancient Wonders

Autor / Author: Matthew Reilly

Con exclamación y media por página¹;

prosa tonta, vaya tela

porque yo soy bueno cuela

una aventura infantil.

This translation does not convey any of the references in the origjnal. Furthermore, the meaning has been altered to keep the rhyme.

With one exclamation and a half in each page¹;

my dear, what a silly prose;

I have taken enough dose

of this childish adventure.

Esa pequeña estrofa, un poco demasiado cruel, es una buena manera de empezar a analizar esta novela. Comencemos, pues, con los fallos y errores que tiene, o que creo que tiene.

This small strophe, maybe a little too cruel, is a great way to begin analyzing this novel. We shall begin by bringing to light its failures and mistakes, or the failures and mistakes I think it may have.

En primer lugar, contiene demasiada acción, demasiado movimiento. No llegamos a empatizar con los personajes pues son muy diferentes a nosotros y el autor no se pausa a desarrollar sus personalidades. Esto es exacerbado por la abundancia de personajes; la novela narra una lucha entre tres equipos, cada uno de hasta diez personajes. No obstante, esta abundancia es necesaria; una fuerza más reducida no habría podido participar en la acción. Aún así, tal vez se podría haber encontrado una solución; tal vez dar más relevancia a algunos personajes, incluso si esto fuera a expensas de los otros.

Firstly, this novel contains too much action, too much movement. We never get to empathise with the characters, because they are all in some way unusual, and the author does not pause to develop their personalities. This is acerbated by the abundance of characters; the novel narrates a race between three teams, each with up to ten characters. However, this abundance is necessary; a smaller force would not have dared to enter the race. Although a compromise could have been reached, maybe by giving more relevance to some characters, even at the expese of others. 

Este cómic ilustra el género al que este libro pertenece.

This comic illustrates the genre to which this book belongs.

Así pues, esta novela contiene demasiada acción, y demasiado poco desarrollo de los personajes.

Thus, the book contains to much action and too little character development

Aunque esto sea una cuestión de estilo, me parece relevante mencionarlo: Al autor le encantan las exclamaciones y las onomatopeyas, utilizándolas tan frecuentemente que se podría llegar a afirmar que abusa de ellas. (Estadísticas para frikis, hay 531 exclamaciones a lo largo de la novela).

Although this concerns style, it may be relevant: one gets the impression that the author pleasures himself by using exclamation marks and onomatopeia; he uses them so frecuently that it could be said that he has acquired a bad habit (stadistics for nerds, there are 531 exclamation marks thoughout the novel).

Hay varias referencias a Indiana Jones, y por alguna razón, la trama me recuerda vagamente a la de El reino de la Calavera de Cristal. No obstante, mientras que Indiana Jones es un pseudoarqueólogo que demuestra gran respeto por todo tipo de reliquias irremplazables, nuestros personajes no dudan en destruir maravillas, y no sienten nada cuando estas cesan de existir, o si lo sienten, no se nos lo transmite, pues el autor dedica menos de dos meros párrafos a la destrucción de reliquias históricas.

There are several references to Indiana Jones, and for some reason the plot reminds me of The Kingdom of the Crystal Skull. However, while Indiana Jones is a pseudoarcheologist who holds great respect for all valuable irreplaceable art, our protagonists do not doubt before destroying marvels, and feel very little when those marvels cease to exist. Or, if they do feel anything, we have no way of knowing, for the author writes a mere two paragraphs concerning each individual destruction.

La destrucción de esas obras de arte podría haber sido utilizada para provocar emociones intensas al lector, pero el autor no consigue aprovechar esa oportunidad. Eso sí, el libro está plagado de referencias culturales, pero referencias tal vez ligeramente facilonas, del estilo de El Maestro del Prado o los libros de Dan Brown.

This destruction could have been used to provoke intense emotions in the readers, but the author lets this opportunity go. The book is, however, plagued with cultural references, though maybe they are slightly cheap ones, such as the ones in The Da Vinci Code, or in El Maestro del Prado.

Y, tras unos cuantos párrafos de críticas, hablemos de las bondades de este libro. Al igual que El Código Da Vinci, ni esta novela ni su autor sostendrá un Premio Nobel, pero ya me gustaría a mí haberlas escrito. ¿Por qué? Porque son entretenidas, atrapantes y grandes lecturas ligeras. La vida de un lector no tendría gracia si se pasara enterrada entre clásicos.

And, after having attacked this book quite thoroughly, lets praise it. Much like Dan Brown, the author of this novel will not get a Nobel Price. But I would love to have written those novels. Why? Because there entretaining, mesmerizing and great light reading. A reader´s life would be very boring if it was spent under old classics.

Adicionalmente, y escribo esto corriendo un gran riesgo, la figura del narrador es ciertamente interesante; es omnisciente durante las escenas de acción, pero de vez en cuando muestra cierto cariño hacia Lily, uno de los personajes principales.

Additionally, and I run a great risk writting this, the narrator is truly fascinating. He is omniscient in most situations, for example in the fight scenes, but from time to time he shows affection to Lily, a kiddo who happens to be quite relevant in the story.

Además, las premisas de esta novela son pura originalidad; dónde normalmente suele haber dos grupos rivales, aquí hay tres, y uno de ellos es especialmente curioso. Además, ha sido un proceso interesante leerme un libro en el que los americanos eran los malos, porque esto choca con la narrativa de las diez últimas películas que he visto.

Additionally, the plot is incredibly original; instead of the typical two teams, we have three, and one of them is quite intriguing, specially in regards to its origins. Moreover, it has been quite shocking to read a book in which the americans were evil, because that contradicts the ten last films I´ve read.

Finalmente, quisiera introducir una pregunta al tríptico supremo²: ¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos? Considero que debe pertenecer a este selecto grupo porque su nivel de dificultad es similar y porque, al igual que estas tres, encontrar una respuesta iluminaría nuestro entendimiento de la mente humana. He aquí la cuarta pregunta: ¿Por qué tiene que tener dos títulos en el idioma original? ¿Por qué? Se me escapa completamente.

Finally, I would like to introduce a question to the supreme triptic²: Where do we come from? What are we? Where are we going? I consider that my question ought to belong to this select group because it is equally difficult, and, like the other three questions, to find an aswer would broaden our understanding of the human mind greatle. Eccolo qua: Why does the novel have 2 titles in the original language? Why? It is beyond my understanding.

¹ 1.43902439024 para ser exactos.

¹ 1.43902439024 to be exact.

² Broma privada.
² Private joke.

In the Beginning was the Command Line

Título: In the beginning was the command line (Al principio fue la línea de comandos)

Autor: Neal Stephenson

Precio: 0€ en www.cryptonomicon.com/beginning.html (inglés), o 0€ en www.tugurium.com/docs/EnElPrincipioFueLaLineaDeComandos.pdf (español)

"By using GUIs all the time we have insensibly bought into a premise that few people would have accepted if it were presented to them bluntly: namely, that hard things can be made easy, and complicated things simple, by putting the right interface on them" 

Es difícil clasificar este texto. En cuanto a forma se aproxima a un ensayo, en cuanto a contenido a una reseña y tiene ciertas características de diario. Esto me llena de satisfacción pues confirma la absurdidad de los rígidos "text-types" que debemos escribir en inglés.

Este texto trata la naturaleza de distintos sistemas operativos, los compara, los contrasta, saca a la luz sus valores y limitaciones y nos relata sus orígenes y propósitos. Y hace comprender a una mente inexperta como la mía algunos de los entresijos de los sistemas operativos, y porqué son importantes.

Además, nos revela la falta de control del usuario medio. Nos muestra que al hablar del funcionamiento de un ordenador utilizamos metáforas y símiles, cómo "carpeta", "papelera" o escritorio. Estas metáforas nos ayudan a manejar nuestros ordenadores, pero nos ocultan el proceso real que el ordenador realiza;  ¿Alguien se había parado a pensar qué es para un ordenador lo que nosotros consideramos "el escritorio"? También se nos hace ver que ignoramos la mayoría de las decisiones que el ordenador toma, y que las delegamos sin saberlo; frecuentemente elegimos las opciones predeterminadas sin pararnos a pensar que puede haber otras.

Por si lo anterior fuera poco Neal Stephenson frecuentemente explora conceptos como el poder de los medios de comunicación o el de las masas y la influencia de estos en áreas tecnológicas. Por ejemplo, nos hace ver que tanto los cuentos de Disney como las interfaces de ordenador nos ofrecen situaciones simplificadas y nos ocultan detalles complicados. También ataca algunas de las asunciones que hacemos al utilizar una terminal, por ejemplo, que el software debe costar dinero (el autor es un defensor del software libre).

¿Qué está haciendo Windows cuando aparece esto?

"Starsky and Hutch reruns, dubbed into diverse languages, may turn out, in the long run, to be a greater force for human rights than the Declaration of Independence."

Además, como guinda roja y detalle agradecido el autor hace referencias a conceptos interesantes del mundo informático, y ha sido entretenido investigarlos. De entre ellos destaca el "problema del doce palpitante"."But more importantly, it comes out of the fact that, during this century, intellectualism failed, and everyone knows it. In places like Russia and Germany, the common people agreed to loosen their grip on traditional folkways, mores, and religion, and let the intellectuals run with the ball, and they screwed everything up and turned the century into an abbatoir. Those wordy intellectuals used to be merely tedious; now they seem kind of dangerous as well."

"It simply is the case that we are way too busy, nowadays, to comprehend everything in detail. And it’s better to comprehend it dimly, through an interface, than not at all."

Repito: 0€ en www.cryptonomicon.com/beginning.html (inglés), 0€ en www.tugurium.com/docs/EnElPrincipioFueLaLineaDeComandos.pdf (español). Me llevo un 40% de la compra, así que os aconsejo encarecidamente que lo adquiráis.

Chiste 0001

¿Qué le dice un pulpo a una pulpo chica?

Por tí mi corazón pulpita.

Perdonen las ventosidades

Título: El nombre del viento.

Autor: Patrick Rothfuss

Páginas: 873

Sinopsis

Kvothe es un héroe no practicante que se esconde como posadero en un pueblo en medio de la nada. Kvothe decide contar la historia de su vida a "Cronista", un ilustre recopilador de historias.

Me han comentado que hay una segunda parte, y que tal vez no sea justo o adecuado juzgar al primer libro individualmente. Pero como el libro no se vende unido a su continuación, sino como un objeto único, no tengo reparos en hacer una reseña tan solo de la lectura de este libro. No obstante, en breve me leeré la segunda parte y me reservo el derecho de editar esta entrada.

Opinión personal

Entiendo que esta novela sea considerada magnífica por varios de mis compañeros. Para empezar, tiene un gran héroe, Kvothe. Un héroe que tiene varias de las características de la novela fantástica tradicional: comienza desde cero, tiene habilidades extraordinarias y sobrenaturales, una gran inteligencia, un malo malísimo...

Además, al contrario que otros libros de literatura fantástica, este tiene ciertas similitudes con la realidad; el autor se esfuerza para que, a pesar de su magia, la universidad en la qué estudia Kvothe sea similar a las de nuestro mundo; por ejemplo, los personajes tienen dificultades para conseguir dinero.

Y, hablando de dinero, el autor consigue dar cifras en una moneda inventada sin que esto nos extrañe, y utiliza el hecho de que esta moneda sea inventada para que nosotros tan solo sintamos que Kvothe necesita mucho o poco dinero, para manipular nuestras emociones sin desviar demasiado nuestra atención a aspectos prosaicos. Es un bonito recurso.

Pero a mi esta novela no me ha entusiasmado. He aquí porqué:

Un romance pésimo. No un romance mediocre, no un romance prescindible; un romance pésimo. Pésimo principalmente porque la dama es irreal en todos sus aspectos. Es plana no de senos sino con respecto al tipo de personaje que es; se nos ofrece muy poco contexto. Parece que el autor intenta crear un personaje misterioso pero termina con uno bidimensional. Se agradecería que la vaca no fuese esférica.

Otro elemento que podría haber sido más desarrollado es el juego de narradores (aquí se ve la influencia de haber estudiado el Quijote en literatura). El hecho de que Cronista recopile todas las palabras de Kvothe sin fallo alguno hace que este personaje sea prescindible, redundante. Si hubiese un poco más ambigüedad, este juego de narradores sería mucho más interesante.

El tercer, último y más relevante fallo de esta novela es que es de literatura juvenil, y yo me estoy haciendo viejo. Escribir una novela juvenil entraña retos de gran dificultad, como escribir un romance que sea fácilmente entendible por lectores jóvenes, o lidiar con la necesidad de cargar el libro de acción para retener en todo momento la atención del lector, etc.

Y ciertamente, este libro soluciona estos problemas de manera magistral para ser literatura juvenil, pero lo hace sacrificando realismo, reflexión, complejidad y calidad. Aún así, este libro proporciona un entretenimiento ligero, similiar al de los Ángeles de Charlie.

The Fault in our Stars

Leí recientemente `Bajo la misma estrella´ después de que muchas personas me dijesen que no hiciese (tengo cáncer, tiene muerte, bla, bla, bla ...) Me alegro de que mi curiosidad me impulsara a leerlo. "Bajo la misma estrella" muestra los papeles esenciales del amor, de la familia y de la amistad en el sufrimiento.

Es real en la forma en la que describe ese tipo de amigos que no terminan de entender, novios o novias que se achantan, padres y sus bien intencionadas impertinencias, y, lo más importante, aquellas preciosas personas que deciden que no les importa lo que pueda pasar, a pesar de los repulsivos horrores médicos que aguardan- ellos se quedan a tu lado.

[ Bajo la misma estrella´] ilustra cómo los adolescentes con cáncer luchan con los mismos sucesos centrales que cualquier persona jóven- la búsqueda de independencia de los padres, rebeldía, enamoramientos, un corazón roto, etc

Muestra los crónicos y agudos efectos que se pueden experimentar ( el tanque de oxígeno de Hazel, sus repentinos ataques de dolor  / visitas al hospital ) y como las personas simplemente aprenden a llevar a cabo una vida sin ciertos elementos de su pasado (Ya no tengo tiempo para tener una novia. Tengo un trabajo a tiempo completo aprendiendo cómo ser ciego).

Muestra los atroces efectos de la enfermedad y del tratamiento, la revelación de los procesos no tan delicados del cuerpo, el sentimiento de traición de los sistemas propios, diseñados para curar y proteger.

Ilustra cómo, aún a pesar de ciertos límites en habilidades, para lo que queda bajo nuestro control, es imperativo decidir por nosotros mismos como gastar el tiempo (que nos queda). Que lo más importante que se puede hacer es fiarse de nuestros juicios, apoyar nuestras decisiones (el viaje de Hazel + Gus a Amsterdam).

Bajo la misma Estrella defiende que aquellos que estan enfermos y muriendo son capaces, merecedores de afección, de respeto, de amor profundo y permanente. Que las historias cortas son tan poderosas como las extensas. Que el valor y la fuerza no solo pertenecen a los sanos. Que no se debe temer la incertidumbre, el posible dolor o la pérdida - que el tiempo gastado, aún cuando sea corto, merece la pena.

"No puedes elegir si te hieren en este mundo, viejo, pero puedes elegir quién te hace ese daño."

Inglés (original)

I recently read 'The Fault in Our Stars,' after being expressly told not to (I have cancer, it has death in it, yada yada yada...) I am very happy my curiosity overcame me. 'The Fault in Our Stars' shows the essential roles of love, family, and friendship in suffering. 

It's real in the way it describes those types of friends that don't quite get it, girlfriends/boyfriend who bail, parents and their well-intentioned nagging, and,  most importantly, those precious people who decide they don't care what happens, what icky medical horrors await - they're sticking around.

It illustrates how teenagers with cancer struggle with the same pivotal events as any young person - seeking independence from parents, rebelling, falling in love, dealing with heartbreak, etc.

It shows the chronic and acute effects one can experience (Hazel's oxygen tank; her sudden bouts of pain/visit to the hospital) and how people simply learn to manage life without elements from their past. ("I don't have time to have a girlfriend right now. I have like a full-time job learning how to be blind.") 

It shows the crippling effects of disease and treatment, the reveal of the not-so-delicate processes of the body; the feel of betrayal by one's own systems designed to heal and protect.

It illustrates how, although there may be constraints on abilities, for things within our control, it is imperative for us to decide for ourselves how we spend our (remaining) time. That the greatest thing one can do is trust our judgement, support our decisions. (Hazel + Gus trip to Amsterdam)

"The Fault in Our Stars" makes the case that those sick, dying are capable and deserving of affection, of respect, of deep and abiding love. That short stories are as powerful as long ones. That bravery and strength are not sole hallmarks of the healthy. That one shouldn't fear the uncertainty, the potential pain or sense of loss - that the time spent, however short, is worth it. 

"You don’t get to choose if you get hurt in this world, old man, but you do have some say in who hurts you."

Este texto ha sido extraído de:  http://www.quora.com/The-Fault-In-Our-Stars-2012-book/Do-people-with-cancer-like-The-Fault-In-Our-Stars/answer/Ari-Chivil. Es la opinión de Ari Chivil, una paciente con linfoma de Hodgkin, un raro cáncer sanguíneo.

Traducción propia

Las hormigas

Título:Las hormigas (Les fourmis)

Autor: Bernard Werber
Nueva palabra: mirmeleónido

Este es un libro cuyos protagonistas son hormigas y cuyos personajes secundarios son humanos; hay dos líneas argumentales, y la más interesante es la de las hormigas. Una vez que se nos ha mostrado el funcionamiento de un hormiguero, presenciamos una guerra entre distintas razas de hormigas, y, cómo un nuevo hormiguero es creado. Simultáneamente, una familia, y, más tarde un departamento de policía, intentan descifrar el misterio de un sótano que no devuelve a las personas que entran en él.

Al utilizar unos personajes tan poco conocidos, y, en un principio, tan aburridos; las hormigas, y conseguir crear con ellos una historia atrapante, la novela sorprende. De pronto, te encuentras con que el destino de unas hormigas pequeñajas te importa y te emociona.

Leí hace un tiempo que, según los criterios de libro de texto, una hormiga no puede ser considerada un ser vivo, pues, por ejemplo, una obrera no es capaz de reproducirse. El artículo proponía considerar al hormiguero como la unidad de vida, pues las relaciones con el exterior no ocurren a nivel de individuo, si no a nivel de colectivo.

Así, es curioso observar como el autor balanza la individualidad de los protagonistas y la homogeneidad del hormiguero en su conjunto. Consigue esto dividiendo al hormiguero en individuos diferentes unidos por el deseo de que el hormiguero progrese, pero que tienen distintas opiniones acerca de cómo conseguirlo, distintos valores morales, y distintas ideologías. Es una solución que funciona.

A mediados de la novela, hay una discusión entre dos científicos acerca de si los humanos podrían aprender algo acerca del sistema de organización “política” de las hormigas. Uno defiende que no pueden, que son demasiado diferentes, y otro que aun así pueden aprender los unos de los otros.

Esa discusión me recordó a un pequeño relato de Arthur C.Clarke, que tenía como protagonistas a termitas, en vez de hormigas. Pertenece a la colección de Cuentos de la Taberna del Ciervo Blanco, y aprovecho para recomendarlo.

A mediados de la novela, una de las abejas reinas dice algo parecido a:"El hormiguero se desarrolla más cuanto más difíciles son los retos contra los que se enfrenta". Tal vez esto también sea verdad en los humanos. Aunque las hormigas esclavizan rutinariamente a otras razas para resolver algunos de sus problemas.

Termino con una pequeña adivinanza; ¿cómo se crean seis triángulos equiláteros con 4 cerillas?

El maestro del Prado

El jardín de las delicias, el Bosco

Título: El maestro del Prado

Autor: Javier Sierra
Páginas: Demasiadas

Sinopsis:

Un extraño maestro; el doctor Fovel, se muestra a Javier, un estudiante de periodismo, en el museo del Prado. Sus encuentros hacen Javier se interesa por el mundo del arte, y que descubra que algunas obras no son lo que parecen.

Opinión personal:

David, uno de los chicos de mi clase me regaló uno de los libros más inverosímiles que he leído jamás.

Nada de lo que se relata podría suceder en la vida real; el autor no consigue crear una suspensión de la incredulidad. Aunque esta novela menciona varias obras de arte, e incluso hay fotografías en el propio libro, tampoco consigue educar al lector, puesto que no las presenta de una manera memorable; falta un hilo que las una.

Los personajes secundarios, en especial su amiga; Marina, el estudiante experto en Carlos V; Santi, y el rival de Fovel son débiles y simples. Además, el final es insatisfactorio, intenta dejar al lector pensando, pero no lo consigue.

Sin embargo, es muy entretenido. Se podría decir que esta novela como un chiste de los de "un francés, un inglés y un español van en ..." pero en versión extendida; tiene muchos fallos, muy evidentes, pero es entretenido, tal vez por esos mismos fallos.

Tal vez sea que este libro esté orientado a aquellos a quien les apasiona el mundo de la pintura. Si lo tuviese que recomendar, lo haría como lectura ligera, pero advierto de que mucho valor literario no tiene.

Eso sí, la portada es formidable

Historia universal de la infamia

Título: Historia universal de la infamia

Autor: Jorge Luis Borges

Las historias de héroes tienen su gracia, pero la maldad también es fascinante. En esta novela, se narran las historias de diferentes personajes infames, de antihéroes. Se suspenden los criterios del bien y del mal y se transforma lo abominable en entretenido.

Origen de la palabra infame en: http://etimologias.dechile.net/?infame

Los personajes infames plasmados en esta novela no son genios del mal, para eso ya estaba Moriarty desde hace un tiempo. No, son más bien unos personajes malvados que, a pesar de todos sus viles actos, no tienen excesiva importancia.

"unos cien héroes tan insignificantes o espléndidos como los de Troya o Junín, libraron ese renegrido hecho de armas" del relato El proveedor de iniquidades Monk Eastman

Uno de los relatos más destacados de este libro es El hombre de la esquina rosada, qué se puede leer aquí. Se narra desde la perspectiva de un muchacho joven, y por lo tanto utiliza un lenguaje coloquial, de la calle. Tiene un final verdaderamente sorprendente; os invito a leerlo.

Los relatos que forman esta colección están vagamente basados en las vidas de algunas personas infames, cómo Billy el niño, o en cuentos anteriores, cómo el cuento El brujo postergado (basado en el capítulo XI de El Conde Lucanor). Sin embargo, aunque la trama sea similar a la obras anteriores, la atmósfera, el significado, los matices son bien distintos.

En una entrevista a Borges, en 1979, qué se puede ver aquí, Borges niega que su versión de El Mago de Toledo esté basada en el Conde Lucanor. La autora de ese análisis lo pone en duda, lo cual plantea una pregunta interesante:¿nos deberíamos de fiar de los autores con respecto a sus obras?

Fuentes:

http://www.borges.pitt.edu/sites/default/files/Diz.pdf

http://etimologias.dechile.net/?infame

http://psicologiaenpositivo.com/pdfs/borges.pdf http://revista-iberoamericana.pitt.edu/ojs/index.php/Iberoamericana/article/viewFile/3778/3947

Poética narrativa de Jorge Luis Borges, de Herminia Gil Guerrero

El coronel no tiene quien le escriba

Título: El coronel no tiene quien le escriba

Autor: Gabriel García Márquez

Sinopsis:

En un remoto pueblo de Perú viven un hombre que fue coronel y su esposa. Lo pasan mal pues no reciben la pensión del coronel, y, sin ella, sobreviven a duras penas. Pero tienen un gallo de pelea como única herencia de su hijo muerto. Si son capaces de sobrevivir hasta la temporada de peleas el gallo les permitirá obtener un dinero con el que subsistir.

Este es el primer libro de García Márquez que leo y me ha impresionado mucho, sobre todo el final. He averiguado que es parte de una serie de libros, que tengo la intención de leer pronto.

El coronel es un personaje curioso. Aunque no tiene quien le escriba, es decir, no recibe noticias de su pensión, no pierde la esperanza. Lleva esperando su pensión más de quince años pero sigue yendo cada viernes a la oficina de correos, a la espera de alguna buena noticia.

El coronel y su mujer ya han vendido la mayoría de sus posesiones pero les queda un gallo de pelea que perteneció a su difunto hijo y fue la causa de su muerte. El coronel sacrificará mucho antes de vender al gallo, incluso cuando vendiéndolo pueda obtener dinero fácilmente.

A lo largo de la novela no se mencionan ni el nombre del coronel ni el de su mujer, pero si el de personajes secundarios, como Sabas, un conocido rico del coronel que tiene diabetes. El médico y el coronel tienen una conversación en la que el coronel dice que preferiría tener diabetes a morirse de hambre.

La mujer del coronel es otro personaje central en esta novela. Al contrario que el coronel, es pesimista; le intenta hacer ver la situación en la que están. Está enferma y el médico la va a ver, fiándoles siempre el coste de la consulta. Al igual que el coronel, casi no come y sobrevive con muy poco dinero. No suele salir de casa.

A través de este libro se nos muestra una pobreza muy extrema, pero los personajes no pierden la esperanza. Esto se ve claramente en las últimas palabras del libro, que son verdaderamente impactantes.

Los santos inocentes

Título: Los santos inocentes

Autor: Miguel Delibes

Número de páginas: 176

Sinopsis:

En un cortijo, una familia de campesinos sirve a la familia del señorito Iván, un hombre aficionado a la caza. Mientras los primeros viven en casillas minúsculas y suelen tener una relación más íntima con la naturaleza, como Azarías y su “milana bonita”, los últimos viven una vida de opulencia, libres de trabajar, pero eso sí, dando órdenes.

Reseña

Amante de la caza y de la naturaleza, Miguel Delibes fue un autor muy prolífico que reflejó ese amor en su literatura. Uno de sus libros es Los santos inocentes, que narra una historia de amos y siervos. Me lo leí por recomendación de mi padre, y porque lo estudié en clase, sin llegar a leer una sola palabra.

Esta novela está dividida en 6 capítulos, de extensión similar, de alrededor de treinta páginas. Los puntos destacan por su ausencia, pues no hay casi ninguno. Los diálogos están separados de la voz del narrador por una línea, y, dado que no hay punto, empiezan con minúscula. Se podría pensar que se están leyendo los pensamientos de un espectador que no interviene.

En esta novela se muestra con gran detalle la relación entre los señores y los siervos, que se asemeja a la de amos y esclavos. Los primeros mandan y los segundos obedecen, recordándonos en ocasiones, más a animales que a personas.

Una expresión que se utiliza bastante es “A mandar que para eso estamos”, la dicen los siervos a los señores cada vez que estos dan una orden. Para ver qué pasaba, la he estado utilizando cada vez que mi madre me ha ordenado algo, con resultados sorprendentes.

Azarías es uno de los santos inocentes que menciona el título. Tiene una minusvalía mental, lo cual no le impide adiestrar a un ave, a la que tiene mucho cariño; la llama “milana bonita”. Esta frase, “milana bonita”, se repetirá a lo largo de esta novela con frecuencia. Una de las peculiaridades de Azarías es la manera que tiene de contar; cuenta del uno al once, y luego pasa al cuarenta y tres, cuarenta y cuatro, etc . También roba las válvulas de los coches de los amigos del señorito Iván, pero, en el fondo, no le quiere mal a nadie.

Otro de los santos inocentes, y el último que voy a describir, es Paco el Bajo, otro de los sirvientes. Es el secretario del señor del cortijo, es decir, se encarga de recoger las piezas que este mata en la caza. Tiene una nariz muy desarrollada, y se le compara con un buen perro; en una ocasión, para seguir el rastro de una presa, se echa al suelo y se pone a olfatear.

Es sorprendente que solo un personaje, Quirce, uno de los más jóvenes del cortijo cuestione de alguna manera la jerarquía impuesta sobre su familia. También Miriam, la hija de la señora, en una ocasión, permite que Azarías, un sirviente, la coja de la mano y la lleve a ver a su “milana bonita”.

tl;dr

Este es un libro cuya lectura puede ser en ocasiones difícil, pues no tiene puntos, lo cual es muy desconcertante, pero, da que pensar.